LESBOFOBIA: verso y reverso de una violencia patriarcal
Esta es una exposición en la que autoras y participantes nos damos permiso para explorar las violencias que recibimos como lesbianas. Es la muestra de un proceso creativo en construcción. Experiencias vitales como punto de partida, el miedo y la rabia como material sensible. ¿Cómo hablar de violencia estructural sin caer en lo individual y aislado? ¿Cómo hacerlo desde nuestros cuerpos y de manera colaborativa?
Hemos querido tirar del hilo de la palabra lesbofobia, desenredarla e ir más allá de la “fobia” para encontrarnos con su reverso: un entramado de violencias que protege un complejo sistema económico, social e ideológico: el cisheteropatriarcado.
En este proceso creativo hilvanamos experiencias individuales y colectivas, situándolas en lo concreto para generar una posible narrativa. A través de técnicas artísticas como la fotografía, el vídeo o el collage hemos entrado en un territorio vulnerable e íntimo donde compartirnos y hacernos visibles. Esta exposición nace con un deseo de encuentro, reflexión y denuncia, que nos permita reconocer, combatir y trascender esas violencias.
Para nosotras ser o reconocerse bollera no es un lugar identitario único, sino una visión amplia y no monolítica de la identidad. Entendemos que debe ser reconocida en su singularidad para que no quede invisibilizada, en alianza y diálogo continuo con otras disidencias sexuales y de género. Existen posicionamientos esencialistas que obvian y pasan por alto otras categorías e intersecciones de rango y poder que generan de nuevo violencias sobre expresiones y existencias concretas que se salen de la marca lesbiana registrada©. Precisamente, desmarcándonos de estos posicionamientos, es desde donde hemos querido continuar.
En esta pieza hay preguntas, dudas sin resolver y el deseo de poner en diálogo algunas contradicciones para crear una posible lectura abierta y en construcción sobre cómo se articula la lesbofobia. Hemos ido ahondando en sus múltiples capas para entender qué se esconde detrás, qué es lo que sostiene, cuáles son los contextos donde se permiten estas violencias y qué narrativas se construyen en torno a ella.
SOBRE LAS AUTORAS
Irene, Lara y Txiki son tres amigas que comparten la curiosidad por entender e investigar la realidad a través del arte y la acción. Las tres con maneras particulares de mirar a través del visor, captar y detener el movimiento, o seguirlo a donde las lleve.
Ópticas fotográficas, carretes sin revelar, imágenes subexpuestas o demasiado contrastadas. ¿Analógico o digital? ¿Quién está detrás de la cámara?
Lara Mazagatos Pascual puso la semilla de este proyecto. Es fotógrafx y lleva muchos años retratando los movimientos activistas de base de Barcelona. Siempre lleva algún tipo de dispositivo fotográfico escondido en la mochila desde el que captar su cotidiano.
Azahara (Txiki) Fuentes Varón es andaluza, artista y entusiasta. Abierta a la experimentación continua a través de la imagen. Ha realizado varios documentales. De momento investiga y crea con técnicas fotográficas artesanales y le encanta que su vida sea un proceso creativo constante.
Irene Colell Matamala tiene una sensibilidad propia para ver lo que hay detrás de cada imagen. Enamorada de la fotografía, actualmente está estudiando Psicología Orientada a Procesos para llevar sus pasos hacia el acompañamiento y la facilitación a través de caminos artísticos y creativos.
Las tres tienen en común un bagaje artístico basado en la multidisciplina, entendiéndola como un universo de posibilidades en el que compartir ideas, recursos y formas de subsistencia, que les permitan explorar otras maneras de hacer.
Esta obra es el resultado inconcluso de un proceso de investigación en el que hemos generado sinergias preciosas con otrxs compañerxs que han querido aportar experiencias, relatos de vida únicos, imágenes y memoria como material sensible que hemos hilvanado en cada pieza y que actúan como un murmullo articulado en esta narrativa no lineal.
Juntas han trabajado en el ámbito de la economía social y solidaria, creando material audiovisual a través de talleres para niñxs, jóvenes y profesionales en los que la fotografía y el video participativos han generado espacios de reflexión, autorrepresentación y poder. Para ellas, es importante facilitar la creación de narrativas en las que poder sentirse representadas fuera de los códigos hegemónicos y normativos, usando la creatividad como herramienta práctica de denuncia y de transformación de la realidad.
Son especialistas en construcciones mentales complejas basadas en el humor absurdo, y usan la risa permanente y recurrente como resistencia. Les encanta participar en procesos creativos largos, a fuego lento, en los que el tiempo es su mejor aliado y (a veces) su peor enemigo. Intrépidas en el arte de formular preguntas retóricas y cambiar todas las respuestas; se sumergen en el juego del ensayo-error, sabiendo desde dónde parten pero no a dónde llegarán. Y es precisamente en este punto donde se encuentran ahora, con esta exposición: dándose la oportunidad de investigar juntas un camino creativo lleno de aprendizajes, sintiéndose creadoras y participantes de un proceso que no acaba, y que no ha hecho más que empezar.
[EN CATALÀ]
¿Quieres conocer los orígenes del proyecto y las realidades que han querido recoger las creadoras?
Este fanzine es la versión en papel de la exposición “Lesbofobia: verso y reverso de una violencia patriarcal”. ¡Descárgatelo y disfruta!
Esta exposición no tiene una dirección única. Está formada por diversos espacios que dialogan entre sí y responden a las preguntas que el propio proceso creativo nos ha planteado.
PROCESO
De un modo gráfico y simbólico, jugando con el ensayo-error, hemos generado un collage donde indagamos en algunas de las bases de la cultura occidental y del origen estructural de la lesbofobia.
Entre apuntes y recortes hacemos transparente el proceso de meses creación, dándole un lugar para que también forme parte del resultado expositivo.
DULCE HOGAR
Desde la escucha y el cuidado, fotografiamos las huellas que estas violencias machistas dejan en el cuerpo. Las que se ejercen en espacios íntimos y familiares y que, a menudo, resultan más complicadas de reconocer.
Identificarlas desde lugares amables y seguros nos ayuda a desatar el gesto congelado de nuestra memoria corporal.
RELATOS DE VIDA
A través de una carta invitamos a las participantes a que nos contaran algún capítulo de sus vidas. Estos relatos nos han servido como material de trabajo para elaborar un telar colectivo a base de pedazos de vida íntima y personal.
Rescatamos la importancia de compartir nuestras experiencias y lo valioso de escucharnos para romper con el aislamiento que a menudo envuelve y agrava las violencias recibidas.
NO DICCIONARIO
¿Cómo podemos escribir con palabras que no aprendimos?
Queremos hacer del lenguaje nuestro aliado, inventar aquello con lo que queremos ser representadas.
Lo que no se nombra no existe, por eso elaboramos un no-diccionario que irá construyéndose a través de un taller vinculado a la exposición.
LÍNEAS DEL DESEO
Instalación que evoca posibles rutas alternativas motivadas por el deseo y dibujadas más allá de los caminos marcados.
Nuestras vidas, para poder existir, esbozan atajos, transitan los bordes. Las “malas hierbas” siempre saben cómo encontrar el camino y seguir creciendo de manera expansiva en los márgenes.
¿QUIÉN PUEDE DESOBEDECER?
El hilo rojo ata a Elena. Patri da otra vuelta atándola más fuerte. En este vídeo dos activistas de la diversidad funcional descosen y señalan el privilegio capacitista, posibilitando un imaginario que dinamita los límites de producción del deseo. A través de la performance revierten la norma con una pregunta retórica que se repite: ¿Quién puede desobedecer?
RESISTENCIAS
¿Qué hacemos con todas estas violencias?
No hay una respuesta única.
El retrato como forma de devolución. La mirada, la actitud como manera de sacudirnos la opresión recibida. Honrar a las que estuvieron antes y confiar en el poder de nuestra rabia y el deseo de cuidarnos. Acción directa, autodefensa y reparación para seguir tejiendo redes de apoyo mutuo.
2024
– Ca La Dona, Barcelona.
• Desde el 15 de marzo al 30 de mayo de 2024, volvemos a Ca la Dona, después del paso por la Mostra FemArt 2023, donde pudimos mostrar una pequeña parte de esta exposición itinerante.
Se inaugura el viernes 15/03 a las 19:30 h c/ Ripoll, 25, Barcelona, con visita comentada por las autoras y concierto de Maio Serrasolsas.
+info sobre las actividades paralelas en torno a la exposición.
2022
– Centre Cultural Miramar, Sitges, Barcelona
• Desde el 3 al 30 de septiembre en la sala de exposiciones del Centre Cultural Miramar (C/ Davallada, 12, Sitges). El acto de inauguración tendrá lugar el jueves 8 de septiembre a las 18:00h con una visita guiada acompañada por las autoras y Creación Positiva. La exposición forma parte de los actos organizados en torno al Orgullo LGTBI+ de Sitges. +info
2022
– Institut d’Estudis Vallencs (IEV), Valls, Tarragona
• Desde el 25 de febrero al 27 de marzo al Pati de Sant Roc del Institut d’Estudis Vallencs (IEV), C/ Jaume Huguet, 1, Valls – Tarragona. El acto de inauguración tuvo lugar el 25 de febrero a las 19:00h. El viernes 11 de marzo a las 18:30h se realizará una visita guiada acompañada por las autoras y Creación Positiva.
2021
– Centre LGTBI Barcelona
• Desde el 12 de abril hasta el 16 de julio en el Centre LGTBI, en el contexto del programa de actividades “Dones*: juntes i diverses”. [Descarga el programa]. El acto de inauguración, tuvo lugar el 15 de abril a las 18.00h, y se pudo seguir telemàticament a través de YouTube.
